Skip to content

AS - Avaliação Suplementar

Prazo de Entrega: Segunda - 01/12/2025

Envio pelo GitHub no mesmo repositório das ACs, AP1 e AP2

Entrega e Documentação

  • Arquivo .blend da cena completa
  • Pelo menos 2 renders finais (diferentes ângulos e momentos da animação)
  • Um Vídeo da animação renderizado (formato .mp4 ou .avi, mínimo 5 segundos / 120 frames a 24fps)
  • Breve documento (PDF ou MD) explicando:
    • O conceito e tema da cena interna criada
    • As escolhas de materiais e propriedades PBR aplicadas
    • O sistema de iluminação implementado (tipos de luzes e posicionamento)
    • A trajetória e conceito da animação de câmera
    • Desafios encontrados e soluções aplicadas
    • Referências visuais utilizadas

Objetivo

Criar uma cena interna (interior) cinematográfica que demonstre domínio avançado de iluminação, materiais PBR e animação de câmera. A cena deve destacar objetos com diferentes propriedades materiais através de um sistema de iluminação profissional e movimento de câmera que valorize a composição e narrativa visual.

Introdução

Nas avaliações anteriores, você desenvolveu habilidades em modelagem, materiais, texturas e iluminação básica. Na AS, você focará em técnicas avançadas de iluminação de interiores, criação de materiais realistas diversos e cinematografia através de movimento de câmera:

Iluminação de Interiores

A iluminação de ambientes internos requer técnicas específicas para criar atmosfera e realismo. Você trabalhará com:

  • Three-Point Lighting: Sistema clássico de iluminação (key, fill, rim/back light)
  • Luzes de Área: Para iluminação suave e natural de ambientes
  • Luzes Pontuais e Spot: Para destacar objetos específicos e criar drama
  • Iluminação Ambiente: HDRI ou luz ambiente para preencher sombras
  • Temperatura de Cor: Uso de luzes quentes e frias para criar atmosfera
  • Sombras e Contraste: Controle de sombras para criar profundidade e drama

Materiais PBR Avançados

Materiais diversos e realistas são essenciais para criar cenas convincentes. Você trabalhará com:

  • Materiais Dielétricos: Plástico, madeira, tecido, cerâmica (Metallic = 0)
  • Materiais Metálicos: Metal, aço, cobre, ouro (Metallic = 1)
  • Materiais Transparentes: Vidro, água, acrílico (Transmission)
  • Propriedades PBR: Roughness, Specular, IOR, Subsurface Scattering
  • Texturas e Mapas: Difuso, normal, roughness, metallic, emissivo
  • Materiais Emissivos: Objetos que emitem luz (lâmpadas, telas, etc.)

Animação de Câmera Cinematográfica

O movimento de câmera é fundamental para contar histórias visuais. Você trabalhará com:

  • Tipos de Movimento: Dolly (movimento linear), Pan (rotação), Tilt (inclinação), Tracking (seguimento)
  • Curvas de Animação: Uso do Graph Editor para movimentos suaves e naturais
  • Composição em Movimento: Manter regras de composição durante o movimento
  • Profundidade de Campo: Foco seletivo para guiar a atenção
  • Velocidade e Ritmo: Controlar a velocidade do movimento para criar atmosfera

Descrição da Avaliação:

Você criará uma cena interna completa (interior) que demonstre diferentes materiais através de um sistema de iluminação profissional e movimento de câmera cinematográfico.

Cenário

A cena interna deve incluir:

  1. Ambiente Interno:
  2. Um espaço fechado (sala, cozinha, escritório, estúdio, loja, etc.)
  3. Paredes, piso e teto (ou elementos que definam o espaço)
  4. Decoração e objetos que compõem o ambiente
  5. Atmosfera e tema claramente definidos

  6. Objetos com Destaque Material:

  7. Pelo menos 3 objetos principais que serão destacados na cena
  8. Cada objeto deve ter um material diferente e distinto:
    • Exemplo 1: Objeto metálico (ouro, prata, cobre, aço)
    • Exemplo 2: Objeto dielétrico (madeira, plástico, cerâmica, tecido)
    • Exemplo 3: Objeto transparente/translúcido (vidro, cristal, acrílico)
  9. Os objetos devem ser posicionados estrategicamente para serem valorizados pela iluminação e câmera
  10. Materiais devem demonstrar propriedades PBR realistas (roughness, metallic, specular, etc.)

  11. Sistema de Iluminação:

  12. Mínimo de 3 luzes diferentes (pode ter mais)
  13. Tipos de luzes variados (Sun, Area, Point, Spot)
  14. Sistema deve criar atmosfera e destacar os objetos principais
  15. Uso adequado de temperatura de cor (luzes quentes/frias)
  16. Sombras bem configuradas para criar profundidade
  17. Opcional: HDRI para iluminação ambiente adicional

  18. Animação de Câmera:

  19. Câmera deve se mover durante toda a animação (mínimo 10 segundos)
  20. Movimento deve ser suave e cinematográfico
  21. A trajetória deve revelar o ambiente e destacar os objetos principais
  22. Uso de diferentes tipos de movimento (dolly, pan, tracking, etc.)
  23. Composição deve ser mantida durante o movimento
  24. Opcional: Depth of Field para foco seletivo

Temas Sugeridos

  • Estúdio de Fotografia: Objetos iluminados profissionalmente
  • Sala de Estar Moderna: Diferentes materiais em mobiliário e decoração
  • Cozinha Contemporânea: Metais, madeira e vidro
  • Escritório Minimalista: Materiais diversos em ambiente clean
  • Loja de Joias: Destaque para materiais preciosos e vidro
  • Galeria de Arte: Iluminação focada em objetos expostos
  • Laboratório: Materiais diversos em ambiente técnico

Importante: O tema é livre, desde que seja uma cena interna e atenda aos requisitos técnicos.

Requisitos Técnicos

  • Ambiente:
  • Cena completamente interna (interior)
  • Espaço claramente definido (paredes, limites visíveis)
  • Decoração e objetos que compõem o ambiente

  • Materiais:

  • Mínimo 3 objetos principais com materiais diferentes e distintos
  • Cada material deve demonstrar propriedades PBR adequadas:
    • Metallic: 0 (dielétrico) ou 1 (metálico)
    • Roughness: valores apropriados ao material
    • Specular: ajustado conforme necessário
    • Transmission: para materiais transparentes (se aplicável)
  • Pelo menos 1 material com textura (difuso, normal, ou roughness map)
  • Materiais devem ser visualmente distintos e realistas

  • Iluminação:

  • Mínimo 3 luzes diferentes (tipos variados)
  • Sistema deve criar atmosfera adequada ao tema
  • Uso de diferentes temperaturas de cor
  • Sombras configuradas adequadamente
  • Iluminação deve destacar os objetos principais

  • Animação de Câmera:

  • Animação mínima de 10 segundos (240 frames a 24fps)
  • Câmera deve se mover durante toda a animação
  • Movimento suave (usar Graph Editor)
  • Trajetória deve revelar o ambiente e objetos
  • Pelo menos 2 tipos diferentes de movimento (ex: dolly + pan)

  • Renderização:

  • Utilizar Cycles ou Eevee como engine
  • Resolução mínima: 1920x1080 (Full HD)
  • Renderizar vídeo final (.mp4 ou .avi)
  • Duração mínima: 10 segundos (240 frames a 24fps)
  • Opcional: Compositing para ajustes finais (color grading, bloom, etc.)

Recursos e Referências

Iluminação de Interiores

Materiais PBR Avançados

Animação de Câmera

Composição e Cinematografia

Texturas e Assets

Tutoriais Complementares


Critérios de Correção

Ambiente e Composição

  • Cena Interna: Ambiente claramente definido como interior
  • Composição: Enquadramento e disposição de elementos bem planejados
  • Decoração: Objetos e elementos que compõem o ambiente de forma coerente
  • Tema e Atmosfera: Tema claro e atmosfera adequada

Materiais

  • Diversidade: Pelo menos 3 objetos com materiais distintos e bem diferenciados
  • Propriedades PBR: Uso correto de parâmetros (Metallic, Roughness, Specular, etc.)
  • Realismo: Materiais convincentes e realistas
  • Texturas: Aplicação adequada de texturas quando necessário
  • Destaque: Objetos são claramente destacados na cena

Iluminação

  • Sistema Completo: Mínimo 3 luzes diferentes bem implementadas
  • Atmosfera: Iluminação cria atmosfera adequada ao tema
  • Destaque de Objetos: Luzes destacam adequadamente os objetos principais
  • Temperatura de Cor: Uso adequado de luzes quentes e frias
  • Sombras: Sombras bem configuradas criam profundidade
  • Qualidade Técnica: Intensidade, ângulo e tipo de luzes adequados

Animação de Câmera

  • Movimento Contínuo: Câmera se move durante toda a animação
  • Suavidade: Movimento fluido e natural (uso adequado do Graph Editor)
  • Trajetória: Movimento revela ambiente e objetos de forma interessante
  • Tipos de Movimento: Pelo menos 2 tipos diferentes de movimento
  • Composição: Regras de composição mantidas durante o movimento
  • Narrativa Visual: Movimento contribui para contar a história da cena

Renderização e Qualidade

  • Resolução: Renderização em 50% do Full HD (1920x1080)
  • Qualidade Visual: Renderização com aspecto profissional
  • Duração: Mínimo 5 segundos de animação
  • Formato: Vídeo renderizado corretamente (.mp4 ou .avi)

Entrega e Documentação

  • Arquivo .blend da cena completa e funcional
  • Pelo menos 2 renders finais (diferentes ângulos/momentos)
  • Vídeo da animação renderizado (formato .mkv, .mp4 ou .avi, mínimo 5 segundos)
  • Documentação clara explicando:
  • Conceito e tema da cena
  • Escolhas de materiais e propriedades PBR
  • Sistema de iluminação implementado
  • Trajetória e conceito da animação de câmera
  • Desafios e soluções
  • Referências utilizadas

Dicas para o Desenvolvimento

  1. Planeje a cena primeiro: Faça um esboço ou referência visual do ambiente desejado
  2. Comece pela estrutura: Modele ou importe a estrutura básica do ambiente (paredes, piso, teto)
  3. Posicione os objetos principais: Coloque os 3 objetos de destaque em posições estratégicas
  4. Iluminação em camadas: Adicione luzes uma de cada vez, testando cada adição
  5. Use referências reais: Observe fotos de interiores reais para entender iluminação natural
  6. Teste materiais isoladamente: Crie materiais em esferas de teste antes de aplicar nos objetos
  7. Anime a câmera progressivamente: Comece com movimento simples, adicione complexidade depois
  8. Use o Graph Editor: Sempre suavize curvas de animação para movimentos naturais
  9. Renderize testes frequentes: Faça renders de teste em baixa resolução para ajustar rapidamente
  10. Mantenha foco: A câmera deve guiar o olhar para os objetos principais
  11. Atenção às sombras: Sombras bem configuradas fazem enorme diferença no realismo
  12. Temperatura de cor: Misture luzes quentes (laranja/amarelo) e frias (azul) para criar atmosfera
  13. Profundidade de campo: Use Depth of Field para criar foco seletivo e guiar atenção
  14. Organize a cena: Mantenha objetos, materiais e luzes organizados e nomeados

Exemplos de Combinações de Materiais

  • Ouro + Madeira + Vidro: Objeto dourado, móvel de madeira, vaso de vidro
  • Aço + Tecido + Cerâmica: Estrutura metálica, almofadas, vaso de cerâmica
  • Cobre + Mármore + Acrílico: Objeto de cobre, superfície de mármore, objeto de acrílico
  • Prata + Couro + Cristal: Objeto prateado, móvel de couro, objeto de cristal

Lembre-se: Os materiais devem ser visualmente distintos e demonstrar propriedades PBR adequadas. A iluminação e câmera devem valorizar cada material de forma clara.